Ein äußerst sym­pa­this­ch­er Fam­i­lien­be­trieb. Und richtige Profis. Nach­dem wir uns im Rah­men eines sehr schö­nen Auf­trages für’s Servus ken­nen­gel­ernt hat­ten, buchte mich Fam­i­lie Anger­may­er um neue Bilder für den Image­fold­er anzufer­ti­gen. Wer jemals einen tollen Kach­e­lofen will: Anger­may­er anrufen! Sie sind die besten!

Die Bub­ble Days, das Linz­er Hafen­fes­ti­val wird jedes Jahr von ein­er kleinen, eingeschwore­nen Gruppe von Indi­vid­u­al­is­ten organ­isiert, aufge­baut und aus­gerichtet. Nach wochen­langer Knochenar­beit habe ich am Tage vor dem Fer­tig­w­er­den Mit­glieder dieses Teams, anges­pan­nt, nervös und enthu­si­astisch, an Ort und stelle fotografiert, sofern ich sie für fünf Minuten von ihrer Arbeit loseisen kon­nten. Das Fes­ti­val war übri­gens – und ist bish­er jedes Jahr – ein riesen Erfolg.

Das Son­ntags­ge­wandge­fühl ist uns dank fast unendlich­er Kom­bi­na­tion­s­möglichkeit­en unser­er zahlre­ichen, in Massen­pro­duk­tion hergestell­ten, mehr oder weniger modis­chen Klei­dungsstücke abhan­den gekom­men. Fest- und Son­ntage unter­schei­den sich von nor­malen Wochen­t­a­gen klei­dung­stech­nisch kaum. Ganz anders bei den Gold­hauben­frauen, wenn sie an hohen kirch­lichen Feierta­gen ihre Tra­cht anle­gen. Kleid, spezielle Schmuck, je nach Tra­di­tion weiße Hand­schuhe, Beu­tel, Gebets­büch­lein, Rosenkranz, ein Blu­men­strauß aus dem eige­nen Garten und schließlich die Gold­haube, die schwarze Perl­haube oder das Kopf­tuch ergeben ein Gesamt­bild, das dem Tag und der Trägerin eine beson­dere Atmo­sphäre jen­seits des All­t­ags ver­lei­ht. Auf den ersten Blick erscheint diese Tra­cht im Korsett ein­er stren­gen Tra­di­tion. Bei näher­er Betra­ch­tung erken­nt man den Spiel­raum für viele Details in Schnitt, Farbe, Form und Machart. Es entste­ht Vielfalt in der Ein­heit, Indi­vid­u­al­ität in der Kon­for­mität. Alle Klei­dungsstücke weisen hohes schnei­der­handw­erk­lich­es Kön­nen auf und sind Zeu­gen der großen Geduld der Her­stel­lerin­nen. Detail­ver­liebtheit und Genauigkeit sind die Voraus­set­zun­gen für solch ein Meis­ter­w­erk. Alleine an der Her­stel­lung ihrer Gold­hauben arbeit­en die Frauen über 300 Stun­den. In den 434 öster­re­ichis­chen Gold­hauben­grup­pen wird das tra­di­tionelle Wis­sen weit­ergegeben und wertvolle Tipps und Tricks ver­mit­telt. So ungewöhn­lich das Tra­gen ein­er Tra­cht heutzu­tage ist, so selb­stver­ständlich wirken die ca. 60 Trägerin­nen auf den über 100 Fotografien der Por­trait­serie Gold­en Blos­soms. Als Fotograf konzen­tri­erte ich mich auf ein aus­ge­wo­genes Ver­hält­nis von Insze­nierung und Authen­tiz­ität. Im Zen­trum dieses Span­nungs­felds standen die Pro­tag­o­nistin­nen mit ihren indi­vidu­ellen Eigen­schafen, Vor­lieben und Entschei­dun­gen. Die reduzierte Umge­bung die schlichte Licht­führung unter­stre­ichen die Bedeu­tung der Dargestell­ten. Der Anspruch viel­er Fotografen, dass ein Porträt die Per­sön­lichkeit, die Seele ein­er Per­son ein­fan­gen sollte, trifft in gewiss­er Weise auch auf die Gold­hauben­trägerin­nen zu, geht jedoch nur so weit, wie diese einen Ein­blick in ihr Inneres zuließen. Infor­ma­tio­nen über ihren Charak­ter bleiben vage oder ver­bor­gen. Lediglich ihr Stolz auf die Tra­cht und die Würde, die durch die beson­dere Klei­dung unter­strichen wird, kom­men zum Vorschein. Die Blick­rich­tung der Frauen – üblicher­weise die Bindung zwis­chen Betra­chter und Dargestell­tem – vari­iert. Zurück­hal­tend und doch präsent, skep­tisch, streng, fre­undlich, ehrlich, unab­hängig, vor allem aber selb­st­be­wusst blick­en die Damen in und neben die Kam­era. Ihre tra­di­tionelle Klei­dung lässt vor­erst auch auf kon­ven­tionelle ver­gan­gene Frauen­rollen schließen, ihr Aus­druck und ihre Hal­tung aber zeigen ihre Präsenz in der Gegen­wart, eigen­ständig, sozial ver­net­zt – im besten Sinn emanzipiert.

Es gab diese kleine ver­rauchte Arbeit­erkneipe in unser­er Nach­barschaft. Als Kind betrat ich diesen düsteren Ort nur von Zeit zu Zeit zum Eis kaufen, ver­ließ ihn aber immer wieder so schnell wie möglich. Ich hat­te ein unbe­haglich­es Gefühl und Skep­sis vor den Gästen, obwohl mein geschätzter Vater es damals wie heute regelmäßig auf­sucht. Erst als Mitt-Dreißiger, war ich bere­it für den Blick zurück in die Ver­gan­gen­heit und hin­ter die ver­raucht­en Kulis­sen. Ich wollte wis­sen, was es mit diesem mys­tis­chen Platz mein­er Kind­heit tat­säch­lich auf sich hat und mit welchen Men­schen mein Vater seine Zeit ver­bringt. An zwei Aben­den richtete ich ein impro­visiertes Foto­stu­dio in einem Hin­terz­im­mer des Café Tosca ein und porträtierte die Stam­mgäste und die Bekan­nten meines Vaters. Mein Inter­esse galt vor allem den Charak­teren und den Geschicht­en, die ihre Gesichter erzählen. Ich erkan­nte den Mann wieder, der mich als Kind grob von meinem Fahrrad geris­sen hat­te, und den Vater der zwei Jungs, die ich in Kind­heit­sta­gen belächelt und später bedauert hat­te. Auch war ich über­rascht, unsere Nach­barin vorzufind­en, und eine Rei­he weit­er­er liebenswürdi­ger und warmherziger Men­schen. Ich begrub meine Vorurteile und begann zu ver­ste­hen, was mein Vater in deren Mitte findet.